Kleophrades Painter

伝記

クレオフラデス画家は、紀元前510年ごろから470年ごろにかけて活動した、アテナイの赤像式の壺絵師である。名前が伝わらない匿名の画家で、その作品は赤像式の伝統のなかでも最高水準に数えられ、様式上の特徴によって同定されている。

「クレオフラデス画家」という呼び名は、1910年に古典学者ジョン・ビーズリーがつけた。パリのメダイユ美術館にある杯に陶工クレオフラデスの銘があることにちなむ。その後、ベルリンにあるペリケ(壺の一種)にエピクテトスという名が記されているのが見つかり、この画家はしばらく、同時代の同名の画家と区別してエピクテトス二世とも呼ばれた。ところが1981年にジョン・ボードマンが、その署名は近代の偽造だと示し、画家は再び匿名に戻った。陶工アマシスの息子とされ、初期の作品が師の作風によく似ていることから、エウテュミデスの弟子と考えられている。弟子には、ベルリン画家やブーツ画家がいた。後期アルカイック時代のアテナイを代表する壺絵師の一人と見なされている。ビーズリーは1974年に、この画家そのものを扱った著作『クレオフラデス画家』も刊行している。

ビーズリー・アーカイブの壺データベースには、この画家の作と、その近くにあるもの、比較されるものを合わせて約227点が載っており、そのうち113点が直接この画家に帰されている。ペリケに記された名を除けば、画家の名はどこにも見られない。壺の形は多様だが、おもに大型の壺を手がけた。最も多いのはカリックス・クラテル、ヒュドリア、パナテナイア賞金アンフォラ、頸付きアンフォラの4種である。出土地は一様ではないものの大半がイタリアで、多くはエトルリアのウルチ(現在のヴィテルボ県)に送られた。このことから、作品の多くが輸出向けだったと考えられる。

この画家はパイオニア・グループの一員ではなかったが、そのパイオニア工房で働いたと考えられている。工房にはエウフロニオス、エウテュミデス、スミクロス、ヒプシアス、ディカイオス画家らがいた。ビーズリーとマイケル・パジェットは、エウテュミデスの指導を受けたと見ている。年長のエウテュミデスは技法と様式の両面で影響を与えた。画家は黒像式の画工として修業を始めたかもしれず、最初期の壺では場面を囲む縁取りや文様がすべて黒像式で描かれている。しだいに壺の片面は黒像式、もう片面は赤像式の文様になり、後期の作品ではすべてが赤像式になる。白地技法も用いた。作品の判別は、登場する者たちの表情の豊かさに基づき、とりわけ顔の描き方が手がかりになる。目は細長く描かれることが多く、顎は力強く、耳の内側の描写にも独特の方法がある。

主として赤像式で制作したが、パナテナイア賞金アンフォラも数多く仕上げ、その多くは実際に競技の賞品として使われた。この種の壺はすべて黒像式で、画家の作品はその技法にも高い熟達を示す。アテナの盾に描かれたペガソス、アテナの髪の表し方、槍が頭の後ろにくる位置と顔との関係が、見分けるしるしになる。素描の質の高さ、力強くたくましく均整のとれた姿の描写は、高く評価されてきた。その影響はブーツ画家やトロイロス画家の作品に見られるという。このうちトロイロス画家とは、おそらく同じ陶工がほぼ同時期に作った器を装飾しており、同じ工房で働いていた可能性が高いとされる。画家の呼び名は壺の銘に由来するにすぎず、本人の名は今も分かっていない。