ピエール・ブーレーズ

伝記

ピエール・ルイ・ジョゼフ・ブーレーズは、1925年3月26日に生まれたフランスの作曲家であり、指揮者である。パリ国立高等音楽院で、アルテュール・オネゲルの妻アンドレ・ヴォラブールとオリヴィエ・メシアンに対位法や作曲を学んだが、中退し、ルネ・レイボヴィッツにセリアリスム（音列技法）を学んだ。作曲の弟子には、バーゼルの音楽大学で教えたハインツ・ホリガーがいる。ダルムシュタット夏季現代音楽講習会に初期から参加して注目され、シュトックハウゼンとは共鳴する一方、ノーノとは鋭く対立した。

初期にはヴェーベルンの極小のセリー形式から出発し、シェーンベルクの音楽には次第に批判的となり、のちにはドビュッシーやストラヴィンスキーの再評価に努めた。詩人ではルネ・シャールを最初に取り上げ、後にステファヌ・マラルメの詩による作品も書いている。メシアンの音列を引用した2台のピアノのための『ストリクチュール第1巻』でセリー・アンテグラルの技法に到達したが、あまりに厳格なセリーは不毛な音楽をもたらすと気づき、より柔軟な運用を模索した。その探求が、シャールの詩による『ル・マルトー・サン・メートル（主なき槌）』として実を結び、この作品は20世紀の最大傑作の一つとされて、名声を確立した。

ジョン・ケージとは往復書簡を交わし、ダルムシュタットなどでも交流して、偶然性を導入した。ただし、ケージらアメリカの作曲家が偶然性を不確定性として導入したのに対し、ブーレーズは「管理された偶然性」を唱え、結果として音楽がどう解釈されても全体は作曲者の意図の範囲で統率されるべきだとした。『ピアノソナタ第3番』や『プリ・スロン・プリ――マラルメの肖像』がその代表作である。これらは「進行中の作品」と呼ばれ、改訂を重ねたが、彼の死により「完結」することになった。1970年代以降は、反復を嫌ってきたのとは対照的に反復語法へ傾き、イルカムの電子音響技術を応用した『レポン』などを書いた。

指揮活動では、1954年に現代音楽のアンサンブル、ドメーヌ・ミュジカルを創設した。1958年にはドイツのバーデン＝バーデンで、病気のハンス・ロスバウトの代役として南西ドイツ放送交響楽団を指揮して本格的に活動を始め、気に入ったこの町に住むようになった。1963年にフランス国内で初めてベルクの「ヴォツェック」を指揮し、1967年にはクリーヴランド管弦楽団の首席客演指揮者に就いた。同年、大阪国際フェスティバルで初来日し、『トリスタンとイゾルデ』を指揮している。1971年からは、BBC交響楽団の首席指揮者とニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督を兼ねた。1976年から1980年のバイロイト音楽祭では、パトリス・シェロー演出の『ニーベルングの指環』が賛否を呼んだ。

1978年に、フランス国立音響音楽研究所イルカムとアンサンブル・アンテルコンタンポランを創設するため、指揮活動を自ら大きく減らした。イルカムの初代所長を務め、1976年にはコレージュ・ド・フランスの教授に選ばれた。1991年に所長を辞すると、再び指揮を増やし、翌年にはザルツブルク音楽祭に初出演している。2007年には、マーラーの交響曲全曲を録音するマーラー・チクルスを完成させた。受賞は、1989年の高松宮殿下記念世界文化賞、2000年のウルフ賞、2009年の京都賞などがある。京都では、人生で普遍的に大切な考え方を問われ、「好奇心を持ち続けること」と答えた。2016年1月5日、バーデン＝バーデンの自宅で亡くなった。