シュテファン・ロッホナー

伝記

シュテファン・ロッホナーは、ゴシック後期のドイツの画家で、ケルンを拠点に活動した。大聖堂の祭壇画の作者であることから「ドム画の巨匠」とも、「シュテファン親方」とも呼ばれる。南西ドイツのメーアスブルクで、1400年ごろに生まれたとも、1410年ごろともされる。修業時代の一部は、ネーデルラントで過ごしたと考えられている。画風は、ゴシックの鮮やかな色彩と流れるような線に、フランドル派の影響を受けた写実描写と繊細な細部へのこだわりを融合させたものである。ケルンは北ヨーロッパの商業と芸術の中心であり、彼はデューラー以前のドイツで最も重要な画家の一人とされる。

生涯については、あまり知られていない。1442年ごろ、ケルン市議会から、皇帝フリードリヒ3世の訪問を迎える飾りつけを依頼されたことが分かっている。これは都市にとって大きな行事だった。その後の記録からは、財産が増え、市内外のいくつもの不動産を買ったことがうかがえるが、やがて資金を使い過ぎ、借金を抱えたようである。1451年にケルンでペストが流行し、債権者の記録を除いて、シュテファン・ロッホナーの名はそこで途絶える。この年に、40歳ほどで亡くなったと考えられている。死因はペストの可能性がある。

代表作は、都市参事会礼拝堂のために制作した3枚折りの祭壇画『三王祭壇画』で、完成は1440年から1445年ごろとされ、現在はケルン大聖堂にある。「大聖堂祭壇」とも呼ばれる。1450年から1451年にかけての制作とされる『薔薇垣の聖母』は、満開の薔薇が咲くあずまやで休む聖母子と、彼特有の子どもの姿をした天使たちを描き、ケルンのヴァルラーフ・リヒャルツ美術館に展示されている。青い翼の天使が描かれることも多い。今日、確実に彼の作とされる板絵は37枚ほどで、年代が記されているのは2点だけで、署名のある作品はない。

彼の名と評価は、長いあいだ忘れられていた。1520年にケルンを訪れたデューラーが、日記に、「シュテファン親方」の祭壇画を見るために銀貨5ペニヒを払ったと書き留めていた。1823年に、ベーマーがこの記述を大聖堂祭壇に結びつけた。1816年には、ヴァルラフが作者を別の名の人物としたが、1850年になってメルロが、「シュテファン親方」を歴史上のシュテファン・ロッホナーと同定した。19世紀初めのロマン主義の時代に、後期ゴシック美術が再評価されると、フリードリヒ・シュレーゲルは、大聖堂祭壇をラファエロと比較して称賛した。ゲーテは1815年、ライン地域の文化財の調査のためにケルン大聖堂を訪れ、この祭壇画に感激し、ドイツの「精神と由来」を強調して、古いネーデルラント美術が新しい美術へ移る「軸」と呼んだ。シュレーゲルもゲーテも、とくに彼の聖母像の「甘美さと優雅さ」をたたえた。フリードリヒ＝ヴィルヘルム4世は、この絵の見事な複製を作らせた。1862年には、ヴァーゲンが彼の作品を年代順に並べようとした。初期の明るい聖母像から、晩年の厳しく悲観的な磔刑や最後の審判の板絵へと変わったと考えたのである。ロッホナーの影響は、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンやハンス・メムリンクの作品にも見られる。